Musikalität in Ballett-Klasse erleichtert die schwierige Aspekte der tanzenden
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Du meinst, wir sollten in der Lage gewesen Zug mit jemandem trifft nur einen Bleistift in einen Topf Deckel zu halten uns zusammen arbeiten? Oder haben ein Metronom Klick im Studio?
Das gleiche Lehrer sorgte dafür, dass ihr Pianist spielte eine battement tendu Art von Musik für Sprünge - ein wenig plonky, ein wenig Fußgänger (allerdings gab es, Pianisten, zum Glück , Konnte nicht spielen, ohne Gefühl). Es schien, dass die Inspiration war ein Weg zu betrügen.
Es gibt Tänzer, wird Ihr Auge in der Klasse, auch wenn sie nicht die beste technische Hilfskräfte, und sind nicht unter den meisten physisch begabt sind. Ihre Musikalität ist mehr, als die Musik. Einige Leute beschreiben es als "in" der Musik, oder in der Musik.
in der Leistung gibt es ein Element der Phrasierung. Ein Solist oder Solotänzer anpassen können den Zeitpunkt der virtuosen Abschnitten in die Ballett, ihren individuellen technischen Highlights oder Qualitäten. Einige Tänzer wird dies in einer Probe, und zwar genau das gleiche jeder Zeit.
Und dennoch, in den weniger definierbaren Bereich der Zeitmessung, es ist Poesie, es ist eine Qualität, die nicht nur gute Phrasierung, das Erreichen einer gefühlvollen Ebene. Die Tänzerin, die Musik, das Drama, das Publikum, sind alle in den gleichen Stream.
Eine solche Qualität ist es nicht erforderlich, Erzählung Drama zu werden sichtbar oder greifbar. Es kann vorkommen, in abstrakten Choreographie als gut. Es ist nicht nur, dass ein erfahrener Performer können "loszulassen". Musikalität kann deutlich werden, während der Ballett-Klasse, wenn ein Student oder Performer arbeitet hart.
Manchmal Musikalität kann geltend gemacht werden, in der Studenten, wie sie Zug. Bilder-Bewegung und mentale Tricks funktionieren. Zum Beispiel, indem sie eine Übung in allegro ein Walzer, und sagen "nur Aufenthalt in der Luft für zwei / drei und Land in 1" bringt eine bessere Höhe und Qualität der Sprung. Es wird nicht genau Aufenthalt in der Luft für zwei Beats und Landung auf dem ersten Schlag, aber es wird dazu führen, dass ein Tanz Studenten zu erreichen, dass für Timing und ihre Arbeit gewinnt eine Qualität.
Die Anhörung "und "Zwischen den Beats der Musik ist eine technische Notwendigkeit für petit Allegro, für Battus. Aber wenn es mehrere "ANDS" zwischen den Beats - wo kann man wählen, um die Bewegung Betonung?
Musikalität macht es einfacher. Natürlich Praxis macht es einfacher, aber Musikalität macht es für jene köstlichen beobachten, da manche fühlen können, was die Augen sehen und ihre Ohren hören, auch ohne Dramatik oder Emotionen.
Wenn Sie gerne beobachten Ballett, Sie wissen, was ich meine. Wenn Sie sind extrem musikalischen können Sie nicht wissen, was ich meine, oder warum ich schreibe über Musikalität im Ballett-Klasse. Sie würden fragen: "nicht jeder tun, wie es das?"
Über den Autor
Weitere Artikel von dianbee. Dianne M. Buxton trainierte an der National Ballet School of Canada, der Martha Graham School of Contemporary Dance und Toronto Dance Theater. Klicken Sie hier für Freie Artikel auf, wie Sie genau die richtige Passform im Ballett Schuhe und Spitzenschuhe die perfekte Pointe Buch, das Ballett Bibel, Details zu Technik Ballett-, Tanz-Bücher, und Ganzkörper Workout.
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